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来源：彩神彩票官方网站2024-03-15 17:48

晋商故里手艺人手工“滚”元宵30余载传承地道年味******

　　(新春走基层)晋商故里手艺人手工“滚”元宵30余载传承地道年味

　　中新网晋中2月3日电题：晋商故里手艺人手工“滚”元宵30余载传承地道年味

　　作者杨静韩俊媛

　　元宵节将至，山西省晋中市灵石县静升古镇内一家老字号传统手工元宵店，前来购买元宵的顾客络绎不绝，不时还有游客驻足观看、拍照。

　　现场，手艺人手拿笸箩，双臂规则摆动，一颗颗小小的元宵在笸箩里不停翻滚着，蘸水、滚制，重复四五遍后，饱含着吉祥、喜庆、团圆的手工元宵便制作好了。

　　顾客杨丽一边排着队，一边给孩子讲着手艺人制作元宵的步骤，孩子看得目不转睛。“现在很少见传统手工‘滚’元宵了，买点给家人尝尝，原料和制作流程都看得见，吃着也放心。”杨丽说，老字号老味道，马上就是元宵节了，吃到这口软糯清香的元宵，一个团团圆圆的年才算真正过完。

传统的制法，地道的口味，手工元宵现做现卖，口感新鲜，为民众的年味增加甜蜜。　韩俊媛摄

　　这让几代人念念不忘的传统味道，是传统手工元宵制作手艺人吴百中坚守了30余载的情怀。传统的制法，地道的口味，手工元宵现做现卖，口感新鲜，为民众的年味增加甜蜜。

　　“磨粉、做馅料、沾水、滚制，少一步都不行。”吴百中介绍，手工元宵制作看着简单，其实是个技术活。“要想元宵好吃，首先得把馅做好。”

　　“经过炒制的芝麻、花生等捣碎，和白糖一起放入盆中拌成馅料，再制成馅块儿。”吴百中说，自己磨面，不加任何添加剂，这样做成的元宵在沸水里越煮越香，吃起来松软、不粘牙，甜度适中，馅足汁多。

　　不同于市面上琳琅满目的元宵品种，吴百中制作的传统手工元宵主打黑芝麻馅和五仁馅，馅料全部由他手工制作，每颗元宵都馅料饱满，一口咬下去能清晰看到其中的材料。

　　“随着时代的发展，元宵制作工艺逐渐实现全自动机械化，虽然市面上的元宵种类越来越多，但传统手工元宵还是备受大家青睐。”每年，吴百中从正月初二就开始现场制作、售卖手工元宵，“一天能卖500袋左右。”

　　“舍不得丢弃这门老手艺，希望将传统美食文化发扬光大，把传统的味道传承下去。”吴百中说，手工元宵承载着几代人儿时的记忆，吃着传统手工元宵，更能感受到浓浓的年味儿。(完)

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戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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